Dos redactoras de la sección de series han visto ya el primer capítulo doble de 'Perdidos' y han sacado conclusiones muy diferentes. Hemos decidido hacer un 'A FAVOR' y 'EN CONTRA' de estos episodios, ¡qué gane el mejor!

EN CONTRA (Eva)
Sí, lo reconozco, tenía algunos prejuicios antes de ver la sexta de 'Perdidos' pero aun así – 'Lost' es Lost'- me senté a ver el primer capítulo doble con el corazón en un '¡uy!'. Y aunque me lo tragué enterito sin notar que pasaban los minutos, pasé por momentos desde el ¡OMG! a la vergüenza ajena… Estas son mis razones para decir que no, que por aquí no paso:

-    Primero. Al situar dos historias en paralelo tengo que presuponer que hay dos líneas temporales o lo que es más lógico: mundos paralelos… Lo que me hace recordar una serie reciente, ‘Fringe’, que (“¡Oh! ¡casualidad!”) también es de J. J. Abrams... A ver si es que el genio se está repitiendo…

-    Segundo. Me entero de que en la isla hay muchos más habitantes, nuevas caras, toda una comunidad (este sentimiento de descubrir gente nueva ya no me sorprende, por otra parte). Después de cinco temporadas y no sé cuantos capítulos sigo encontrándome personajes nuevos, lo que me lleva a pensar que esa isla es mucho peor que el camarote de los Hermanos Marx.

-    Tercero. En la línea temporal que no se desarrolla en la isla volvemos a ver a personajes muertos en temporadas anteriores, pero sólo algunos, se nota que no han podido reunificar al reparto inicial y esto se traduce en excusas metidas con calzador como que Shanon (Maggie Grace) no acompaña a su hermano porque se ha quedado en Australia… ¿y qué hay del resto que no aparece? ¿Cómo van a justificar eso?

-   Cuarto. El momento de vergüenza ajena total llegó con el Humo Negro expandiéndose y asesinando en el interior del templo, recordándome muchísimo a esa peli tan mala que era ‘La Momia’. Se supone que nos explican qué es esta humareda y aunque ya lo imaginábamos, la confirmación nos hace pensar en algo manido y mil veces visto.

-    Quinto. Un señor hablando en japonés, metido dentro de un templo maya, con un ropaje hippy y al mando de personas de toda raza y edad… supera mi paciencia, mi capacidad de coherencia, de credibilidad y un poco de todo.




Aun así, veré el siguiente capítulo, claaaaaaro.


A FAVOR (Alicia)
Siguiendo con la premisa de “Ningún primer episodio de ‘Lost’ te dejará indiferente” que parecen tener los guionistas de la serie, el arranque de la trayectoria final de ‘Perdidos’ ha conseguido cumplir con mis expectativas  tras ocho meses de espera. Mis razones para el sí:

-    Primero: Casi cuando todavía no te ha dado tiempo ni a acomodarte en el sofá y todavía están saliendo los créditos en pantalla, llega el primer golpe. Ver la isla bajo el mar, pone los pelos de punta a cualquiera… Bien, pues ya tengo un nuevo interrogante más: ¿Qué sucederá para que acabe así?



-   Segundo:  Los acontecimientos de la isla se alternan con los acontecimientos del vuelo 815 de Oceanic en el que viajan – casi – todos y alguno más. Esto no hace sino confirmar mis sospechas de que existen dos líneas paralelas en el tiempo y que el que lleguen al aeropuerto de Los Ángeles como si nada hubiera pasado, dependerá de cómo se resuelvan los acontecimientos en la isla… Es decir que no es paralelo. ¿No es emocionante?

-    Tercero: Si la tensión aumentaba cada vez que veíamos el humo negro en acción, en este primer episodio se eleva a su máxima potencia cuando vemos a John Locke tomar la forma del temido monstruo… Esta nube es casi un personaje más y uno de los principales misterios que, no debemos olvidar, es una serie ciencia ficción. Después de haberlo visto varias veces en movimiento y de llegar a intuir cómo funciona, parece ser que en esta temporada sabremos, por fin, de que se trata.

-    Cuarto: Aunque esta debería ser la temporada de las respuestas, sigue sumando interrogantes: ¿Quién es el John Locke que vemos caminando por la isla al lado del cadáver del verdadero John Locke? ¿De veras ha funcionado la idea de Jack, como ha dicho Juliet? ¿Qué hace Desmond en el 815? Si hay algo que me encanta de esta serie es que en la isla nada es lo que parece ser.

-    Y último y más importante: La emoción mezclada con el desconcierto que produce ver el aterrizaje del vuelo 815 de Oceanic no tiene precio.

En definitiva, se hizo demasiado corto para ser doble.

Todos los medios se han aprestado a definir cuáles son las mejores películas de la década. Y no son las que esperábamos, pues las listas no dejan contento a nadie. Hay entendidos que tienen criterio. Los cinéfilos acudimos raudos y veloces a consultar su selección, para comprobar cuántas coincidencias tenemos con ellos, ya que nuestro criterio nos parece demasiado endeble y necesitamos reafirmarlo constantementre. Por eso, cuando hemos ignorado o vilipendiado películas que los críticos consagran como obras maestras, dudamos de nuestra capacidad para juzgar las bondades del cinematógrafo.

Por ejemplo, la revista francesa Cahiers du Cinema ha incluído en su tp 10 'La guerra de los mundos', de Spielberg. Supongo que por epatar. En fin.


A Sight & Sound, la publicación inglesa, le ha dado por 'El ultimatum de Bourne'. Curioso que, tanto la cinta de Spielberg como ésta sean remakes en las que se han magnificado los efectos especiales. Pero, ¿poseen alguna virtud más? Me resisto a creer que cualquier film en el que aparezca el insufrible Matt Damon pase de aceptable.

Richard Brody, crítico de cine de The New Yorker, destaca '14th arrondissement', fragmento de Alexander Payne para el film colectivo 'Paris je t'aime'. Sin duda es lo mejor de esta irregular película pero, puestos a elegir cortos, ¿por qué no 'Alumbramiento', del maestro Erice? Y lo de 'El sueño de Cassandra', de Woody Allen.... ¡Si casi hasta es mejor 'Vicky Cristina Barcelona'!


Por último, la revista musical patria Rockdelux también ha confeccionado su lista, que se cierra con una de las películas más sobrevaloradas de los últimos años, 'Déjame entrar'. No digo que sea mala, no, pero hay como mínimo 10 cintas de 2009 bastante mejores. Porque, al contrario que los vampiros que la protagonizan, la cinta envejecerá. Y me da que, finiquitado el entusiasmo inicial, el paso del tiempo no le hará ningún bien. Veremos.

Insultos y amenazas de muerte, en los comentarios.

Siempre pensé que los directores que pertenecieron a ese mítico movimiento llamado Nouvelle Vague gozaban de una suerte de inmortalidad. Casi todos siguen vivos y, lo que es mejor, en activo, y, lo que ya es la repanocha, haciendo películas superiores a la media.

Sólo se nos fue Truffaut, demasiado pronto, por mucho que sus detractores argumenten que estaba acabado, y el pobre Jacques Demy, del que nadie se acuerda porque:

1- Hacía comedias musicales, género denostado entre la cinefilia más circunspecta.
2- Siempre permaneció a la sombra de su esposa, la gran Agnès Varda.
3- No pertenecía realmente a la Nouvelle Vague, pues no tuvo nada que ver con los dichosos Cahiers du Cinema, al igual que Resnais o Marker.


Cualquiera de las tres respuestas anteriores es la correcta. El caso, se nos ha muerto Eric Rohmer, autor de 'La rodilla de Clara', 'Pauline en la playa' o 'Mi noche con Maud'. Este señor es el máximo exponente de lo que el espectador medio cree que es el cine francés. O sea, diálogos pretenciosos, acción prácticamente inexistente y personajes enfrascados en búsquedas existenciales que nada tienen que ver con explosiones, tiroteos o sexo gratuito. Bueno, alguna vez cae una escena de cama.


Esos seres que se atreven a afirmar cosas tan feas tienen razón. Porque en las películas de Rohmer todo es bla bla bla, blu blu blu y, al final, alguien le toca la rodilla a alguien. Ayer murió todo el cine francés. Descanse en paz. 

¡Ah, hasta a alguien como yo, que no tiene corazón, le enternecen estas fiestas tan señaladas! Siempre he querido saber qué significa eso, ¿señaladas por quién?

El caso. Para celebrar que todos somos tan felices, nada mejor que ir al cine y ver películas navideñas. Pero cuidado, que por mucho que digan, no todo el cine navideño es igual entre sí. He aquí algunos ejemplos:


- Papá Noel conquista a los marcianos: entrañable serie B en la que Santa es raptado por unos alienígenas. Al final, acabará repartiendo regalos en Marte. Esta maravilla incluso ha sido editada en DVD en España.

- La novia de Santa Claus: el señor de rojo que nos trae regalos va a jubilarse, pero antes le cede el cargo a su primogénito, encarnado por el inefable Steve Guttenberg. Con una condición: el chico ha de casarse. ¿El problema? Su novia no cree en la Navidad. Debió tener cierto éxito, porque hay segunda parte.


- Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus: Vince Vaughn se lo pasa en grande interpretando a la oveja negra de la familia Noel, que vuelve a casa por Navidad y la lía parda.

- Los hermanos Santa Claus: cinta de animación en la que se narra la historia de los 3 hijos de Papá Noel, bastante traviesos, ya que han sido criados para el duende Snorkel. Casi nada.

- Vuelve a casa por Navidad... Si puedes: comedia adolescente sobre un universitario que se despierta en mitad del desierto vestido de Papá Noel la mañana del 24 de diciembre. ¡Y ha prometido cenar en casa de sus padres! Los problemas típicos de la juventud, vamos...


- Star Wars Holiday Special: en el planeta del peludo Chewbacca también se celebra la Navidad. ¿O creías que el sistema solar tiene la exclusiva? En este despropósito sale Bea Arthur, Dorothy en 'Las chicas de oro'.

- Un cuento de Navidad: no es un drama. No es una comedia. No es una oda a la familia. No es navideña, pero transcurre en Nochebuena. ¿Qué es? ¡Cine francés! ¡Huyamos!

Escribiendo sobre el aniversario de 'Lo que el viento se llevó' recordé otra película que cumple años y que es mucho menos popular que la historia de Escarlata O'hara: 'Al final de la escapada', el debut en el largometraje del inefable cineasta francés Jean-Luc Godard.


Godard es uno de los realizadores más controvertidos de la historia. Mientras, por una parte, hay miles de libros que analizan hasta el más mínimo detalle de sus películas y su influencia es reconocida por directores como Tarantino o Wong Kar-wai, críticos tan respetables (ejem) como Carlos Boyero no dudan en machacar su obra desde el púlpito que les ofrece la prensa diaria.

'Al final de la escapada' fue un soplo de aire fresco en el abotargado cine francés de finales de los 50, y pronto se convirtió en la película insignia de la Nouvelle Vague, junto a 'Los 400 golpes', de Truffaut. De hecho, fue la única cinta taquillera de su autor. Bueno, taquillera por decir algo. Al lado de cosas como 'Luna nueva'...